Comic de La Pola

Mi comic trata de enfocarse en la parte en donde ella decide callarse, dejando de creer en la palabra, no habla durante un mes, y como luego ella misma decide estudiar teatro, para alejarse de su timidez.

Sombrero

Prenda de vestir que se utiliza para cubrir la cabeza, pieza unisex , la utilizan tanto hombres como mujeres como defensa contra el frío o el sol y también como adorno; en algunos casos puede indicar diferencias sociales y en este caso varía según la dignidad y por razones rituales. Los sombreros se diferencian de las gorras pues los primeros son más elaborados, tienen una corona alta y son más largos. Un sombrero puede ser colocado encima de la cabeza o, en los casos de algunos sombreros para mujeres, ser asegurados al cabello con unas pinzas.

El sombrero es utilizado desde hace más de dos siglos principalmente para ocasiones especiales, aunque ya ha cambiado su uso para protección.

Los sombreros pueden ser fabricados con una gran variedad de materiales, incluyendo lana, piel, fieltro, cuero y paja.

En la Edad media las mujeres ponían a veces en sus cabellos cintas entrelazadas, plumas o flores; sin embargo, prefirieron el alto bicornio con velos que colgaban desde la parte superior y llegaban hasta los hombros. El traje medieval masculino incluía una amplia capucha que caía sobre la espalda, en 1300 se sustituyó por una especie de birrete estrecho en la frente y provisto de una cola que colgaba a derecha o a izquierda, según la clase social o el partido a que pertenecía quien lo llevaba.

El verdadero sombrero nació en el siglo XIV y adquirió gran popularidad en toda Europa, aunque sus formas variaron de un país a otro. El traje renacentista halló en el sombrero su complemento más suntuoso; los materiales preferidos fueron el terciopelo o el paño, adornados con plumas, cintas y piedras preciosas; mientras tanto, el pueblo seguía llevando capucha y después adoptó un sombrero de forma redonda. Al imponerse la moda de la peluca en el siglo XVII, el sombrero se hizo muy ancho y se adornó con encajes y plumas de forma semejante en los caballeros y en las damas.

Durante casi todo el siglo XVIII predominó el tricornio, esto es, un sombrero con el ala plegada alrededor de la cabeza, de modo que formara tres puntas. La Revolución francesa hizo renacer la moda de los sombreros sencillos, parecidos a cofias o birretes y adornados con escarapelas. El sombrero femenino del siglo XIX sirvió a una moda ostentosa y se diferenció claramente del masculino, mucho más sobrio.
Las materias primas más usadas para la confección de los sombreros femeninos fueron la paja, el paño, el terciopelo, el raso y el fieltro; a veces se hicieron muy sencillos, pero, por lo general, se adornaron con plumas y cintas y a principios del siglo XX se completaron con un velo que caía sobre el rostro.

A Finales del siglo XIX y principios del XX estuvieron de moda el bombín y el sombrero de paja y el flexible; este último de fieltro blando, es en la actualidad el tipo de sombrero masculino más usado.
Entre los pueblos primitivos el sombrero ha tenido con frecuencia significación social y mágica; son ejemplo de ello los complicados cubrecabezas de muchos jefes de tribu africanos. Un caso semejante es el del sombrero cónico usado en la Edad Media, emblema característico de magos y hechiceras, al cual se atribuía significado diabólico.

Links

Mi Comentario sobre uno de los links

Viendo el link de ABELARDO MORELL un fotógrafo cubano, que emigro a los Estados Unidos cuando tenia 14 años.

Me intereso mucho el trabajo de este artista, creo que trata de reflejan en sus obras una transición histórica que nos muestra dos aspectos de la vida, contrastando los elementos y materiales en sus fotografías.

Empece viendo las fotogafias mas reciente, en donde al parecer fusiona la naturaleza con un cuarto, por medio de proyecciones,son unas 6 fotos a color, luego pase a las del cámara oscura en donde mezcla ya no solo lo natural, sino también lo urbano, esta es una serie ya mas grande de unas 56 fotos, en su mayoría son en blanco y negro, pero se pueden ver algunas con color. En su serie de libro son mas observaciones en donde Morell incide en algunas particularidades de la luz, la encuadernación, el papel, las imágenes, y la tinta. Son toda en blanco y negro. Tiene trabajos muy variados que se compone de personas, niños, elementos de la vida cotidiana, materiales, y personajes de cuentos, jugando con la luz, las sombras, y la refracción de estos objetos.

el sitio también tiene vario links en donde se puede conocer mas de este artista, son todos en ingles, pero igual están buenos para ver otros trabajos de este artista.

http://www.shadowofthehouse.com/

http://www.massart.edu/Abelardo_Morell.html

http://www.artnet.com/awc/abelardo-morell.html

¿que es el comic?

Comic

Se llama historieta o cómic a una "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él",así como al medio de comunicación en su conjunto.

Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.

La historieta combina lenguaje verbal y lenguaje iconico y se puede definir como un mensaje habitualmente mixto, compuesto por dibujo y palabra. Estos dos lenguajes se relacionan perfectamente, dado que las imagenes son altamente polisémicas, el uso de las palabras es una manera de fijar los significados que presenta la iconografía.

Es así como, en las historietas, los textos verbales adquieren la función de completar el significado de la imagen: asta no se entiende íntegramente sin las palabras.

Otra función que desempeña el lenguaje es la de indicar el nivel de ruptura del que se desprender el efecto humorístico. Es decir, que el efecto humorístico depende de la actividad correlativa del dibujo y la leyenda que lo acompaña.

Estilos

Hay dibujantes que mantienen constante a lo largo de su obra una manera de representar. La ausencia del detalle, los tipos de trazo, el uso especifico del color definen, por ejemplo, un estilo. Este puede inclinarse más hacia lo realista, lo caricaturesco, lo fantástico, y aun dentro de ellos a modificaciones distintas. Pero también hay autores que se adaptan a diferentes estilos graficos en funcion de las diversas tematicas que abordan.

Denominaciones, como se conose el comic en distintos paises:

En los países hispanoparlantes, el término historieta es el nombre autóctono más extendido. En origen, era un diminutivo de la palabra historia, procedente a su vez de la raíz griega histor que significa ‘juez’. Algunos países hispanohablantes tienen además sus propias denominaciones específicas: Monitos en México, y tebeo en España.

Hacia los años setenta comenzó a imponerse en el mundo hispanoparlante el término de origen anglosajón cómic (procedente a su vez del griego Κωμικός, kōmikos, de o perteneciente a la "comedia"), que se debe a la supuesta comicidad de las primeras historietas. En inglés, se usaban además los términos funnies (es decir, divertidos) y cartoon (por el tipo de papel basto o cartón en donde se hacían), pero con el tiempo los "animated cartoons" o dibujos animados tendieron a reservarse la palabra "cartoon". Posteriormente aparece desde el movimiento contracultural el término comix, primero en inglés y luego en otras lenguas, que suele reservarse para publicaciones de este estilo.

Obviamente, las historietas no tienen por qué ser cómicas y por ello los franceses usan el término bande dessinée ('tiras dibujadas'), abreviado BD, que en realidad es una adaptación de 1962 de comic strip. El portugués tradujo del francés para crear banda desenhada, mientras que en Brasil se la denomina história em quadrinhos (historia en cuadritos), haciendo así referencia al procedimiento sintáctico de la historieta, como también sucede con el término chino liánhuánhuà ('imágenes encadenadas').

En relación a otros nombres asiáticos, el término manga (漫画,'imágenes grotescas') se ha impuesto en japonés a partir de Osamu Tezuka quien lo tomó a su vez de Hokusai, mientras que se reserva el término komikkusu (コミックス) para la historieta estadounidense. Los filipinos usan el similar komiks, pero lo aplican en general, mientras que en Corea y China usan términos derivados de manga como manhwa ymanhua, respectivamente.

Finalmente, en Italia la historieta se denominó fumetto (nubecillas, en castellano) en referencia al globo de diálogo.

Laberinto

Laberinto

El laberinto es una "construcción arquitectónica, sin aparente finalidad, de complicada estructura y de la cual una vez en su interior, es imposible o muy difícil encontrar la salida". Según Cirlot (1991/p.265)

los laberintos se encuentran abundantemente en Europa, también se dejan ver, aunque en menor medida, en la historia y en el arte de los Nativos de América

Posee diferentes formas geométricas cuadrados o rectangular, son las primeras representaciones conocida de un laberinto, se las puede encuentra en una tablilla de Pilo y también, como sello, en las tumbas del antiguo Egipto. Los laberintos de forma redonda o circular, aparecieron a fines del siglo VII A.C. en la Italia etrusca; más tarde, los encontramos en las monedas de Cnosos (ciudad de la civilización minoica), a finales del siglo III y se cree que eran usadas como mapa del célebre Laberinto de Creta.

Los laberintos se clasifican en dos grupos:

_El primer grupo laberinto clásico o laberinto univiario: es aquel al que ingresamos y nos hace recorrer todo el espacio para llegar al centro mediante una única vía, camino o sendero, esto quiere decir que, no nos da otra alternativa que tomar un único camino, no hay cruces, donde hay una sola puerta de salida, que es la misma por la que se entra al laberinto. Por el hecho de tener un solo camino o sendero el cual seguir a medida que avanzamos dentro de él, no nos podemos perder en su interior.

­_El segundo grupo laberintos de mazes (perdederos, laberinto de caminos alternativos) en donde al recorrer el interior del laberinto, seguiremos un camino correcto o uno incorrecto que nos llevará o no a la salida del mismo. Los mazes se comenzaron a utilizar en los jardines de setos en la Inglaterra del siglo XII, ya que eran el lugar propicio para una cita amorosa; luego de allí se extendieron progresivamente por toda Europa, especialmente en Francia e Italia. Se destacan en este sentido, los jardines laberínticos de Andre le Notre en Versalles y el de Caboni en la Villa Pisani en Italia.

Los textos antiguos hacen a referencia 4 grandes laberintos:

_el de Egipto ubicado en el lago Moeris, su nombre egipcio era de lapi ro hunt, que significa " templo a la entrada del lago", y de aquí viene el nombre griego de labyrinthos. Se construyó durante la dinastía XI (Del faraón Amenemhat III )

_el cretence, según Plinio, era cien veces más pequeño que el de Egipto. Había sido construido por Dédalo, unos 130 años antes de Jesucristo, por orden del rey Minos.

_el griego de la isla de Lemnos, Se diferenciaba por tener 150 columnas, elegantemente afincadas en el piso. Este laberinto fue construido por el arquitecto Rhokos y Teodoros.

Fue famosa también en la antigüedad la tumba de Porsenna, descrita por Plinio y construida en los últimos años del siglo VI a.C., en Clusis (Etruria).

Los Chinos, quienes creían que los malos espíritus sólo podían volar en línea recta, construían entradas que imitaban un laberinto simple para que estos no pudieran penetrar en sus casas o ciudades.

El laberinto ha inspirado variada representación visual y tridimensional, también se encuentra en diversas manifestaciones, como por ejemplo en la obra del grabador flamenco M. C. Escher, como tema literario explícito o implícito en G. de Nerval, J. L. Borges, F. Kafka, O. Paz, H. Eco, y en diseños arquitectónicos, decorativos y de telar.

Fuentes

http://vereda.saber.ula.ve

http://es.wikipedia.org/wiki/Laberinto

Un chien andalou

Luis Buñuel y Salvador Dalí

Dali y Buñuel se conocen en Madrid en la Residencia de los Estudiantes, donde por aquella época se impartía la educación más refinada y liberal del país.

De la cabeza de este cineasta (Buñuel), y de este artista (Dali), nace este film surrealista, que es como una sucesión de sueños encadenados. Comenzado con un rótulo "Érase una vez", Un hombre (el actor es interpretado por Buñuel) sale al balcón afila su navaja de afeitar mientras observa, cómo una filosa nube corta la luna. Del mismo modo, él secciona el ojo a una mujer (Simone Mareuil). Esta escena es una de las mas famosas, y que en realidad, no le corta el ojo a la actriz, si no que es el ojo de una vaca. Esta primera parte sale de un sueño que tuvo Buñuel. Otra escena muy importante es la de la mano de donde sale hormigas, y esta pertenece a un sueño de Dali.

Las imágenes de el personaje de aspecto andrógino es atropellado por un coche y otro, después de observar la desgracia, agrede sexualmente a una mujer, dos curas (uno de ellos es Dalí) aparecen atados a un piano sobre el que descansan dos burros putrefactos, después de un paseo por la playa, dos amantes aparecen semienterrados en la arena, cubiertos de insectos. Son el efecto de estas mentes creadoras, en donde los pensamientos huyen de la razon, y van hacia lo absurdo, y lo ilógico.

FICHA TÉCNICA UN PERRO ANDALUZ

(Un chien andalou)

Director: Luis Buñuel

Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí

Personajes: Pierre Batcheff y Simone Mareuil (los jóvenes), Jaume Miravitlles y Salvador Dalí (maristas), Luis Buñuel (el joven de la cuchilla de afeitar).

Director de fotografía: Albert Duverger

Montaje: Luis Buñuel

Decorados: Pierre Schilzneck

Música: Fragmentos de “Tristán e Isolda”, (Richard Wagner), de Beethoven y canciones polulares (tangos) seleccionados por L. Buñuel

País: Francia

Genero: Drama

Productor: Luis Buñuel, París

Año: 1929

Duración: 17’